Show Dance – Reglement

Show Dance hat keine eigene Tanztechnik. Show Dance basiert im weitesten Sinne auf Ballett-, Jazz- und/oder Modern- und Contemporary- Tanztechniken. In der gezeigten Show können verschiedene PA-Tanztechniken verwendet werden, es müssen jedoch nicht alle gezeigt werden.
Andere Tanzdisziplinen/Techniken (z.B. Disco Dance, Hip-Hop, Popping, Breaking, Stepptanz usw.) und sogar ästhetische Sportarten wie Akrobatik und Gymnastik können ebenfalls integriert werden, sollten die gezeigte Show jedoch nicht dominieren, da Show Dance zu IDO Performing Arts gehört. 

Die Verwendung verschiedener Theatereffekte ist in Show Dance erlaubt.

Show Dance muss eine Geschichte oder ein sichtbares Konzept haben, um das Publikum zu unterhalten, zu begeistern, zu berühren und/oder eine Botschaft zu senden.
Das Stück muss einen Titel haben.
Das Konzept, die Geschichte, das Thema oder die Idee müssen vollständig verständlich sein und durch Tanzbewegungen ausgedrückt werden, die dem präsentierten Stück entsprechen, sowie kreativ, phantasievoll und originell sein. Das Stück muss „Show Value“ haben.

*Der Tänzer darf an einem Wettbewerb nur in einer DUO Kategorie vertreten sein.
Die Duo-Kategorie wird nur in der Altersklasse ADULT unterteilt. In allen anderen DUO Altersklassen ist jede Geschlechterkombination von 2 Tänzern möglich.

Erlaubt (ausser bei Children und Mini Kids Kategorien).

Lifts sind definiert als Bewegungen bzw. Figuren, bei denen beide Füsse eines Tänzers den Boden verlassen und diese Figuren / Bewegungen mit Hilfe / Unterstützung einer anderen Person ausgeführt werden.
Sprünge mit einem Handgriff gelten nicht als Lift.

Erlaubt.
Akrobatik umfasst jene Bewegungen, bei denen sich der Körper um die sagittale oder frontale Achse dreht, wie z. B. Saltos, Radschlagen und ähnliche Figuren.
In den Altersklassen Children und Mini Kids sind akrobatische Elemente nur erlaubt, wenn ein Körperteil den Boden berührt. Zudem müssen alle akrobatischen Elemente ohne physische Unterstützung durch andere Tänzer ausgeführt werden.

Akrobatik darf nicht den überwiegenden Teil der Choreografie einnehmen.
Akrobatische Bewegungen führen nicht zwangsläufig zu einer besseren Bewertung und können die Wertung sogar verschlechtern, wenn sie technisch nicht korrekt ausgeführt werden.
Akrobatische Bewegungen werden unter den Show-Kriterien bewertet und dürfen niemals dominieren, sondern müssen im Einklang mit der Idee oder dem Thema stehen.

Erlaubt. Allerdings müssen Bühnenrequisiten von den Tänzern selbst in einem einzigen Durchgang getragen werden. Bühnenhelfer/Assistenten dürfen keine Requisiten für die Tänzer tragen.
Alle zugelassenen Bühnenbilder und Requisiten dürfen in Solo- und Duo-Beiträgen nicht länger als 15 Sekunden zum Aufstellen und 15 Sekunden zum Abbau benötigen. Bei Gruppenbeiträgen sind 25 Sekunden für das Aufstellen und 25 Sekunden für den Abbau erlaubt.
Formationen erhalten 45 Sekunden für den Aufbau und 45 Sekunden für den Abbau. Die Zeit beginnt, sobald das erste Stück Bühnenmaterial die Bühne berührt, und endet beim Abbau, sobald das letzte Stück die Bühne verlassen hat.

Erlaubt.
Bodenrequisiten sind Objekte, die auf dem Boden platziert werden (z. B. Stühle, Treppen, Leitern, Tische usw.).
Kulissen und Hintergründe (Bühnenvorhänge oder -wände – Szenerie) sind ebenfalls erlaubt.
Requisiten, Flüssigkeiten, Schuhe, Kostüme oder andere Materialien, die Verschmutzungen verursachen, Schäden anrichten oder den Tanzboden / die Bühne unsicher machen, dürfen nicht verwendet werden.
Die Verwendung solcher Requisiten, Flüssigkeiten, Schuhe, Kostüme oder anderer Materialien wird mit einer Verwarnung und/oder direkter Disqualifikation geahndet.
Die Verwendung von elektrischen Geräten, wie persönliche Lichteffekte oder Musik, die der Tänzer an eine Steckdose anschliesst, darf nicht erfolgen – Requisiten dieser Art dürfen nur batteriebetrieben verwendet werden.

Es ist nicht erlaubt, während eines Wettbewerbs die Kostüme zu wechseln, ausser es wird aufgrund eines Verstosses gegen die Kostümregeln vorgeschrieben.
Es ist auch nicht erlaubt, die Musik oder Choreografie in der nächsten oder letzten Runde zu ändern.

Mehr Infos dazu sind im allgemeinen Teil des Reglements.

Wenn ein Tänzer während der Aufführung aus medizinischen Gründen eine Brille tragen muss, wird empfohlen, diese mit einem Gummiband am Kopf zu sichern.
Wer Hörgeräte tragen muss, sorgt dafür, dass sie richtig befestigt sind.

Sprünge von der Bühne, bei denen jemand den Tänzer auffangen soll, sind nicht erlaubt.

Folgendes gilt in allen Kategorien der Altersklassen Mini Kids und Children (Produktionen sind ausgenommen):
– Elemente, bei denen auf dem Kopf gestanden wird, sind nicht erlaubt.
– Bewegungen, bei denen der Grossteil des Gewichts von einem anderen Tänzer getragen wird, sind nicht erlaubt.
– Jegliche Sprünge von Requisiten aus einer Höhe von mehr als 1 Meter sind nicht erlaubt.
– Spitzentanz ist nicht erlaubt.
– Dunkle Themen, Kostüme und Musik sind nicht erlaubt.

4 D
Musikalität, Vielfalt der Tanzbewegungen und -muster, Originalität, Gesamtperformance und individuelle Choreografie werden bewertet.
Es ist sehr wichtig, in der Darbietung Harmonie zwischen Idee, Musik, Tanz, Choreografie, Kostüm und Requisiten zu zeigen, da das gesamte Bild für die Bewertung der Performance herangezogen wird.
Gruppen und Formationen werden als Gesamtperformance bewertet. Solo-, Duo- oder Ensemble-Teile dürfen aufgeführt werden, dürfen die Darbietung aber nicht dominieren.